当然段子归段子，但也有家长指出，孩子们直接跳过了儿歌的熏陶进入了流行音乐的世界。近日，很多网红主播纷纷走上街头，专门找小朋友唱《孤勇者》“对暗号”。有意思的是，还往往能引发回应，甚至引发激情澎湃的大合唱，《孤勇者》甚至被称为“人类幼崽的巴浦洛夫实验”。

　　细数下来，除了《小燕子》《春天在哪里》等经典儿歌，就是《学猫叫》《听我说谢谢你》，国内几代人的儿歌歌单似乎很久没更新了。而导致中文儿歌这般“失声”的原因又是为何，未来的前路又怎样？

　　中文儿歌，野蛮生长

　　说起中文儿歌，其实已有超越三千多年的历史。

　　早在《列子》中就有记载的《康衢童谣》，被普遍认为是最早的儿歌。汉朝时，又出现了以儿童生活纪实、日常知识为主的儿歌，比如《天降大雨》。到了明清时期，儿歌进一步发展，更加有趣味、通俗易懂且讲究押韵。这种特点，也一直影响到了后世的儿歌。

　　民国时期，随着音乐家黎锦晖投身“国语统一运动”，想要用学唱歌的方式在儿童之中普及国语，于是创作出了到现在仍在传唱的《小兔子乖乖》；而由聂耳创作的《卖报歌》也诞生于这一时期。新中国成立之后，儿歌创作迎来了全新际遇，《让我们荡起双桨》《丢手绢》《小燕子》等至今脍炙人口的儿歌作品，均是这个时期的优秀作品。

资料图

　　到了80年代，儿歌创作进入高峰期。在这个时期，由上海美术电影制片厂引进和制作的动画片走入大街小巷，《黑猫警长》《舒克与贝塔》等动画同名主题曲在当时成为儿歌主流。此外，美国动画片《蓝精灵》的同名中文主题曲，还是那时第一首由中国完全原创的配套主题曲，获得了首届全国少儿歌曲作品比赛银奖。

　　1990年以后，在当时改革开放的背景下，这一时期流行的儿歌大多还伴随着浓厚的两岸交流影响的时代特色。像《世上只有妈妈好》是经由台湾电影引进大陆被熟知；而《小螺号》则是在受到第一批进入大陆的台湾流行乐启蒙下写出的原创儿歌，2008年，这首歌还获得了改革开放三十周年流行金曲勋章。

资料图

　　等到千禧年之后，儿歌创作逐渐陷入疲软期。除了《喜羊羊与灰太狼》等少数动画片仍在创作和使用儿歌类主题曲，更多则趋向流行音乐，比如《神兵小将》主题曲便是歌手王心凌演唱的流行歌曲《梦的光点》，《宝莲灯》主题曲则是李玟的《想你的365天》。

　　另一方面，流行“神曲”也在开始“侵入”儿童世界，以口语化的歌词、洗脑的旋律，逐渐取代儿歌的地位。例如红遍华语地区的《小苹果》和《青春修炼手册》。

资料图

　　来到近年短视频蓬勃发展的时期，儿歌创作则有些喜忧参半，网络热歌成为取代儿歌正统地位的存在。

　　《海草舞》《学猫叫》这类口水歌曲成为儿歌流行标杆，《你笑起来真好看》《听我说谢谢你》这类新时代儿歌也在二次创作的加持下成为现象级儿歌，失去了儿歌的意义，反而倒逼了流行。

　　中文儿歌为何“失声”？

　　相比一片繁荣的海外儿歌市场，倒是与中文儿歌的“失声”形成了对比。

　　金牌童星制作人陈爽就曾表示，如果说中国的流行音乐比欧美晚了20年，那么中国的儿童音乐至少比欧美晚50年。

　　从内容来看，中文儿歌存在缺少潮流性、制作粗糙的特点，主要原因来自于人才的断层。比起流行歌曲的火热，儿歌实属冷门，这就导致年轻的音乐人不愿写，老去的音乐人无法跟上新潮的脚步，最终儿歌不够贴近儿童生活，无法引起儿童兴趣。

　　相较之下，海外儿歌市场的发展环境更友好。在韩国，儿歌借助于偶像产业的发展进行创作，如韩国Smart Study公司便是合作知名偶像音乐制作团队进行儿歌创作，原创儿歌占总儿歌量的70%；还会与年轻偶像合作，带动对儿歌创作的关注，例如男团ENHYPEN就演唱发行了《Billy Poco》以及《Hey Tayo》两首大热儿歌。这些做法，也使得韩国儿歌创作一直处于稳定的上升状态。

资料图

　　而美国则更为直接地设立包含儿歌奖项的权威颁奖礼，以激励音乐人参与儿歌创作。1978年，由父母、孩子等一同投票选出的家长选择奖（PCF）诞生，针对儿童领域的产品选出经典、金牌、银牌等位次。这一颁奖礼也被认为是儿童产品中的“奥斯卡”，含金量极高。

　　例如乐队The Lucky Band，就以创作价值观贴近儿童的歌曲为主，多次获得PCF奖项甚至凭儿歌获得格莱美奖、艾美奖，还被认为是“21世纪最好的儿童乐队”。